CHURRAS CON MENINAS

Seminario de Mediación Artística

Fechas: Viernes 4 y sábado 5 de octubre
Lugar: Centro Cultural Montehermoso (Fray Zacarías Martínez 2, Vitoria – Gasteiz)

Inscripciones:

AFORO COMPLETO PARA LA JORNADA DEL SÁBADO. EN CASO DE ESTAR INTERESADO/A INSCRÍBETE EN LA LISTA DE ESPERA

Para participar en el seminario es necesario realizar inscripción antes del día 2 de octubre de 2019.
El acceso es gratuito y el número de plazas limitado, por lo que se respetará el orden de inscripción a las mismas

En “Churras con meninas. Seminario de mediación artística” reflexionaremos sobre la relación entre el Arte  y la Educación; analizaremos las dificultades que en la actualidad existen para que estas dos esferas interactúen y compartiremos alternativas para superarlas y fortalecer así las sinergias entre ambas.

Sea en contextos formales como no formales esta conexión es una cuestión clave para la adquisición de conocimiento y la creación de una ciudadanía crítica. Todo, en un contexto social y cultural cada vez más complejo y diverso. Por ello, a través de “Churras con meninas” buscamos activar el diálogo entre dos realidades que, quizá en demasiadas ocasiones, parecen operar en órbitas en exceso distanciadas por realidades e inercias particulares.

Este seminario de mediación artística se desarrolla en el marco de Mind the Gap, un proyecto europeo financiado por los fondos Interreg POCTEFA, que aúna los esfuerzos y el conocimiento de 12 socios que cubren la práctica totalidad de las regiones del territorio transpirenaico. Mind the Gap pone en diálogo experiencias innovadoras en Educación y Cultura para mejorar las competencias de los actores institucionales y de los agentes educativos y culturales que trabajan en España, Francia y Andorra.

“Churras con meninas” se inscribe dentro del plan de acción 2018-2020 que Teatro Paraíso en colaboración con Teklak, Estudio de Comunicación y Audiencias, está implementando en el territorio de Álava, con el fin de impulsar la Educación Artística y la Alfabetización Cultural. Asimismo persigue generar un espacio de encuentro, debate y conocimiento para acercar, a nuestro contexto cercano, voces y experiencias actuales de referencia.

  • Personal docente.
  • Artistas y personas creadoras interesadas y/o especializadas en el ámbito de la educación artística.
  • Profesionales de la educación artística (mediadores/as, gestores, maestros/as, pedagogos/as, etc.) que trabajen en entidades culturales o sociales.
  • Educadores sociales.
  • Instituciones públicas.

VIERNES, 4 DE OCTUBRE 2019


 

SESIÓN DE MAÑANA

10:00h. Presentación Mind the Gap, educación artística.

10:30h. ¡Qué bien nos vendría! Formación artística dirigida al profesorado. Irene Intxausti, Teklak Estudio de Comunicación y Audiencias.

Un itinerario formativo dirigido a docentes de Vitoria-Gasteiz y desarrollado durante tres cursos escolares, que acoge distintas acciones en las que trabajar el valor de la cultura como herramienta educativa y facilitar la realización de residencias de artistas en las aulas de la ciudad.

11:00h. Artes vivas y educación: recursos para el profesorado. Andrea Arrizabalaga Lasa, Artaziak.

A partir del trabajo en colaboración con Teatro Paraíso, se compartirá el material didáctico generado para aproximar las artes vivas y la educación. Dinámicas, ejercicios y referencias que ayuden al profesorado a incluir las propuestas artísticas como recurso en el aula.

11:30h. Descanso

12:00h. Crecer con la Cultura, en familia, en el ámbito rural y urbano. Ander Elorza, Teklak Estudio de Comunicación y Audiencias; Pilar López, Teatro Paraíso

Crecer significa nutrirse, desarrollarse y germinar. Pero, ¿cómo aplicar estos conceptos a las audiencias familiares? Se presentan dos líneas de experimentación que implican sentar a la Audiencia en la mesa, progresar impulsándose en las Artes y germinar en el terreno de la Cultura.

12:30h. Debate abierto

 

SESIÓN DE TARDE

18:30h. Bienvenida institucional

19:00h. Ponencia inaugural: Art Thinking. Las artes como herramientas para darle la vuelta al sistema. Carmen Oviedo, Pedagogías invisibles.

El sistema educativo tradicional, a través de procedimientos y metodologías que narcotizan los sentidos, nos anulan como agentes críticos y transformadores de nuestra sociedad. ‘Art Thinking’ es un marco de acción metodológico que entiende las artes como herramientas para generar una ciudadanía activa y crítica.

20:30h. Espacio de networking

 

SÁBADO, 5 DE OCTUBRE 2019


 

SESIÓN DE MAÑANA

10:00h. Ponencia: EN RESiDÈNCiA. Aquí hemos encontrado un espacio para pensar. Lluís Vallvé, Consorcio de Educación de Barcelona.

“Creadors En Residència” es un espacio de trabajo compartido entre artistas, alumnado y docentes de centros públicos de Educación Secundaria. A lo largo de todo un curso escolar y en horario lectivo, creadores/as contemporáneos/as de disciplinas y generaciones diversas desarrollan procesos de creación junto a un grupo de jóvenes.

10:30h. Ponencia: La experiencia LÓVA: remando juntas. Mª Isabel Diego Benito, Profesora-tutora de Educación Primaria en el CPI Samaniego IPI de Vitoria-Gasteiz; Mª Cristina Rioja Samaniego, Profesora de música en Educación Infantil  y Primaria en el CEIP Luis Dorao HLHI.

LÓVA (La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje) es un proyecto educativo realizado por tutoras/es en su aula durante un curso escolar. La clase se convierte en una compañía que crea, desde cero, una ópera o breve pieza de teatro musical. El alumnado escribe el libreto, diseña la escenografía, el vestuario y la iluminación, compone la música, recauda fondos, etc.

11:00h. Ponencia: Planters: Educar en y desde las artes. Roger Fernàndez Cifuentes, Agitart; Marc Francesch Camps, ConArte Internacional.

“Planters” fomenta la presencia regular de artistas en las escuelas para trabajar junto a docentes y alumnado en el desarrollo de un proyecto artístico a lo largo del curso escolar. En esta ponencia se ahondará en el rol del/la artista, que sobresale de la pura creación artística para impulsar el trabajo de las competencias básicas, el respeto, el diálogo, la identidad, el empoderamiento, el trabajo en equipo, entre otros aspectos.

11:30h. Descanso

12:00h. Mesa de experiencias locales:

I will be everything. Jemima Cano, Sala Baratza.

Proyecto de desarrollo de audiencias y co-creación con niños/as (7 – 11 años), co-financiado por Europa Creativa e impulsado por siete agentes culturales internacionales. Cada socio, en su respectivo país, realiza talleres en escuelas y otros espacios educativos sobre el tema “De aquí a 50 años…”. Con las casi 3.500 respuestas recopiladas se construye un espectáculo envolvente multi-idioma.

0-6 Bizi! Manex Izagirre, Tabakalera.

Un proyecto dirigido a niños/as de entre 0 y 6 años y sus familias, donde se ponen en práctica la educación y la creatividad de los/as pequeños/as y se tratan temas de interés de madres y padres. Este espacio 0-6 se ha diseñado, construido y puesto en marcha de forma colectiva y colaborativa, con el objetivo de desarrollar procesos relacionados con las prácticas artísticas contemporáneas y el co-aprendizaje.

Dantzabideak. Fernando Sáenz de Ugarte, Dantzaz

Una compañía de danza comparte su trabajo en el aula generando nuevas creaciones coreográficas con el alumnado, que serán además mostradas al público. Se realiza también un trabajo con el profesorado para indagar en los puentes entre dichas producciones, la compañía y los programas pedagógicos de las diferentes áreas de conocimiento. Un encuentro entre dos mundos para generar caminos de unión y convivencia, demostrando la cercanía y la cotidianidad existente entre ambos.

Espaciokrea. Jon Echeverria, Laboratorio Innovación Socioeducativa Asociación Navarra Nuevo Futuro.

La innovación en la práctica educativa es una máxima de las acciones de este colectivo. Entre ellas, Espaciokrea, un programa de actividades de animación y participación para fomentar el proceso creativo como vehículo de expresión de ideas y talento dirigido a los niños, niñas y jóvenes a los que la asociación acompaña en sus diferentes servicios. Se expondrán los principios metodológicos en los que se basa su práctica socioeducativa.

13:15h. Talleres:

Grupo A: Cosmou. Imparte: Roger Fernàndez Cifuentes, Agitart.

Grupo B: ¿Qué me pasa a mí con la creación artística? Imparte: Jon Echeverria, Asociación Navarra Nuevo Futuro.

14:30h. Pausa Comida

 

SESIÓN DE TARDE

16:00h. Talleres:

Grupo A: ¿Qué me pasa a mí con la creación artística? Imparte: Jon Echeverria, Asociación Navarra Nuevo Futuro.

Grupo B:  Cosmou. Imparte: Roger Fernàndez Cifuentes, Agitart.

17:00h. Mesa redonda: Rellenar el espacio.

  • Charo Garaigorta, Museo Artium
  • Lluís Vallvé, Consorcio de Educación de Barcelona
  • Hannah Frances Whelan, Sala Baratza
  • Profesional del ámbito educativo.

18:30h. Presentación del Proyecto Artistas en Residencia y despedida.

 

 

TALLER: COSMOU

Imparte: Roger Fernàndez Cifuentes, Agitart.

Son muchos los aspectos físicos, espaciales, rítmicos y emocionales a trabajar, imprescindibles para entender el mundo de la danza. Este taller pondrá énfasis en la presencia y conciencia del propio cuerpo, del cuerpo ajeno y del espacio común, además del ritmo y la musicalidad. Se trabajará la conexión con el peso, la gravedad, el tempo musical, la fluidez, la energía y la musicalidad. Asimismo, se incidirá en la transversalidad de música y danza, y se dotará de las herramientas necesarias para ser capaces de vivir la danza a partir de la música, al tiempo que se disfrutan, entienden y perciben la música y el ritmo a partir de la danza.

 

TALLER: ¿QUÉ ME PASA A MI CON LA CREACIÓN ARTÍSTICA?

Imparte: Jon Echeverria, Asociación Navarra Nuevo Futuro.

El grupo reflexionará sobre cómo posicionarse, por qué y para qué cuando se quiere abordar un proceso de creación artística con niños, niñas o jóvenes.

 

Las plazas para los talleres son limitadas y se realizarán por orden de inscripción.

Andrea Arrizabalaga

Socia co-fundadora de Artaziak, ha desarrollado diversos proyectos entorno a las prácticas de educación artística y mediación cultural como el proyecto educativo de Tabakalera y el proyecto de la capitalidad europea DSS2016EU. Inicia su trabajo como investigadora en la Universidad de Barcelona y actualmente trabaja en su tesis doctoral donde revisa las problemáticas y posibilidades en torno a la labor de mediación artística tanto fuera como dentro del ámbito institucional.

Jemima Cano

Productora y gestora cultural. Su visión de los proyectos culturales como elementos esenciales de ciudad, y su capacidad para conseguir recursos y optimizar procesos, hizo que se sumara al equipo fundador de Baratza antes de su apertura. Con experiencia internacional anterior, realiza la gestión del proyecto I will be everything, y labores de consultoría y gerencia. A su vez, compagina la producción de su compañía de danza, Eva Guerrero, con otros proyectos inspiradores desde DOOS Colectivo. 

Mª Isabel Diego Benito

Profesora-tutora de Educación Primaria en el CPI Samaniego IPI de Vitoria-Gasteiz. Desde el inicio de su trayectoria profesional ha sentido la necesidad de formarse en el ámbito artístico, tratando siempre de poner en práctica los conocimientos adquiridos  desde la convicción de los beneficios de las artes en el desarrollo integral del alumnado. Su formación en el proyecto LÓVA, sin duda, ha contribuido a conseguir dicho desarrollo.

Jon Echeverría Esquina

Licenciado en Geografía-Historia y Graduado en Filosofía. Trabaja como educador social en la Asoc. Navarra Nuevo Futuro donde es responsable del Laboratorio de Innovación Socioeducativa y coordinador de proyectos transfronterizos y experimentaciones. Representa en España a Dynamo International-Street Workers Network (DYNAMIKA), Red Internacional de Educadores de calle. 

 

Ander Elorza

Cofundador de Teklak. Estudio de Comunicación y Audiencias. Estudió Filología Vasca y Dirección de Fotografía en el C.E.C.C (Barcelona). Ha desarrollado diferentes trabajos documentales y ha trabajado como Responsable de Comunicación freelance en relación con diferentes estructuras culturales. En la actualidad colabora en el proyecto europeo Mind the Gap, realizando jornadas de sensibilización artística para el profesorado, y desarrolla talleres de relato y documentación.

Roger Fernàndez

Nacido en Figueres (Girona), es fundador y director de AGITART, una entidad dinamizadora de la danza y el movimiento que, entre otras iniciativas, coordina proyectos artísticos y educativos. AgitArt forma parte del equipo de artistas asociados al proyecto Planters. Graduado en el Institut del Teatre de Barcelona y ex miembro de VERVE, compañía de postgrado de la Northern School of Contemporary Dance de Leeds.

Marc Francesch Camps

Gestor cultural. Licenciado en Historia, Máster en Gestión Cultural y Máster en Educación. Actualmente es director de ConArte Internacional, organización dedicada a la educación y empoderamiento de jóvenes, niños y niñas a través de las artes y la cultura. Entre sus ejes de trabajo están el fomento del dialogo y la generación de conocimiento entre el mundo educativo, la creación artística y la oferta cultura, así como la formación de formadores.

Charo Garaigorta

Responsable del Dpto. de Educación y Programas para Públicos del Museo Artium. Su obra se desarrolla en el contexto de la ciudad de Nueva York, donde se traslada tras finalizar Bellas Artes en la UPV, para estudiar Arte y Educación en Columbia University. Su trabajo como artista se compagina y contamina con el del arte y la educación en el contexto del museo. Trabaja en diferentes departamentos de educación: MoMA, The Bronx Museum for the Arts, El Museo del Barrio y Guggenheim NYC.

Irene Intxausti

Cofundadora de Teklak. Estudio de Comunicación y Audiencias. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música y en Comunicación Audiovisual. Ha ocupado los puestos de Directora de Comunicación en Tabakalera y Responsable de Comunicación en Teatro Paraíso. En los últimos años colabora estrechamente con la Universidad de Deusto, participando en proyectos europeos vinculados al Desarrollo de Audiencias (CONNECT y ADESTE)

Manex Izagirre

Nacido en Tolosa (1986) estudió arquitectura en la Universidad del País Vasco. Trabajó en temas de arquitectura y urbanismo en el estudio Astazaldi Ark y en proyectos de participación ciudadana y autoconstrucción comunitaria en el colectivo M-etxea. Actualmente, trabaja en el laboratorio ciudadano de cultura digital y tecnología Hirikilabs, en la Tabakalera de Donostia, coordinando programas y proyectos educativos.

Pilar López

Su formación y práctica profesional están ligadas a los espacios de encuentro entre las Artes Escénicas, la mediación y el desarrollo de audiencias. Miembro fundador de Teatro Paraíso y académica de la Academia de las Artes Escénicas de España. Actualmente dirige los programas artísticos y formativos que se desarrollan en KunArte-Centro de Innovación Artística, en las salas de teatro Beñat Etxepare (Vitoria-Gasteiz) y Mitusu (Bilbao) y la campaña “El Teatro llega a la Escuela” (DFA).

Carmen Oviedo

Diplomada en Magisterio, licenciada en Hª del Arte y Máster en Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo. Coordinadora en el colectivo de arte + educación Pedagogías Invisibles y miembro del Grupo de Educación de Matadero Madrid (hasta 2018). Ha trabajado en los departamentos de Educación de Artium y Montehermoso. Comisaria de exposiciones, gestora en proyectos como Madrid Abierto o una mas una, conferenciante y panelista en foros nacionales e internacionales.

 

Mª Cristina Rioja Samaniego

Profesora de música en Educación Infantil  y Primaria en el CEIP Luis Dorao HLHI. Tras realizar un curso de “Expresión dramática para maestros”, descubrió las posibilidades del teatro a nivel personal y educativo. En el mismo período, se introduce en la filosofía Orff-Keetman que permite interrelacionar la música y movimiento con las otras artes y áreas curriculares. LÓVA supuso la unión de los dos hallazgos anteriores en un proyecto global de aula.

Fernando Sáenz de Ugarte

Gestor cultural ecléctico. Geólogo de formación, se dedica a la animación sociocultural, la gestión cultural y las artes escénicas, sin dejar de lado experiencias en el campo de los derechos humanos a nivel internacional, los estudios sobre juegos y juguetes tradicionales, o la crianza y el hogar. En Dantzaz desde 2012, trabaja para la reestructuración y consolidación de la entidad, utilizando como herramientas de trabajo principales la innovación y el trabajo colaborativo.

Lluís Vallvé Cordomí

Director del Centro de Recursos de Sant Andreu y Centro de Recursos Artísticos de Barcelona. Profesor de educación artística y desde 2009 responsable de los programas artísticos del Área de Innovación, Programas y Formación del Consorcio de Educación de Barcelona. Ha compaginado la docencia con la gestión cultural y la reflexión sobre el papel del arte en la educación. Ha formado parte del equipo técnico responsable de la medida de gobierno “Hacia una política pública de cultura y educación”.

Hannah Frances Whelan

Licenciada en Artes Teatrales Europeas en Rose Bruford College y Máster en la Escenificación de la Identidad en la Universidad de DeMontfort. Ha colaborado en numerosas obras de teatro como intérprete, escritora, dramaturga y asistente de dirección. La puesta en escena de la identidad individual y cultural es una continua fuente de inspiración en su trabajo. Ha dirigido cuatro obras de la compañía Parasite Kolektiboa. Actualmente coordina el proyecto europeo I will be everything.

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